豆包's profile艾豆包' Space !!PhotosBlogLists Tools Help

Blog


    August 09

    365,我们无处安放的青春

     
    闭上我的双眼
    无处安放的感觉
    他们不需要看见我的泪
    你也不在我身边

    我想让你喜悦
    却让你心痛难言
    后悔没有用
    遗憾只有痛
    放手留下孤单
    紧握住伤感

    我看见伤害你的人是我
    怎么你视而不见我心痛
    也许来世今晚的你我
    不再寂寞 不再这样难过

    有天你会找到新的爱情
    如果我看见他伤了你心
    流泪的会是 我的心

    青春流逝在这青春中间
    是我们无处安放的感觉
    在你留意到她之前
     
    (歌曲在sina博客那边自动播放)
     
    最近看书的速度比较快,心里有种踏实的感觉,与之伴随的还有眼睛的干痛。书看不成,就打开电视,搜索一个相对安静的频道,闭上眼睛,蜷在沙发上休息,前天晚上就是这样的情况,只是在换台时,看到电视屏幕右侧的一行字——我们遥远的青春,字的后面是电影一样剧集,好奇这到底是什么,就继续看下去。看情节发展的速度是电视剧,看画面的质感、色彩和镜头的手法是电影,然后好奇心就消失了,准确地说是片子的吸引力覆盖了好奇心,简单怀旧的画面,如同大学时代生活的怀旧调子,故事娓娓道来,悄悄驱散了你的杂念,然后你开始乖乖的当一个安静的听故事的人。
     
    没看到开头,我的观看从这里开始,一个年轻女孩挽着一个比她年纪小一些的男孩,高调的穿过大学校园里的排球场和其他学生的视线,我心里有些疑惑,难道九十年代的大学里还保守到挽着胳膊也是一种反叛宣言?接着,刚才的那个男孩,走进阶梯教室,然后一位年轻男教师走上讲台,说今天由我来上量子力学课,转身开始擦黑板,与此同时,男孩一个箭步冲出教室,背后哗然。然后,老师办公室里的几句简单对话,观众立刻明白,高调的师生恋付出了代价,女主角辞去助教工作出国了。然后镜头一下切换到几年后,暗房里的小木夹子夹着一排排罗惠的照片,那是李然还没忘情的沉默表白,然后故事的叙事方法依然细腻简洁,无须赘述的感觉,一个个人物陆续出现,保守严厉中潜藏慈爱的爸爸、积极主动追求李然的刘漪、平淡真实的小宗老师、文静甜美的周蒙、小强乐队的主唱民乐系的葛俊...
     
    记得九十年代播《东京爱情故事》的时候,我还是个穿校服的中学生,处在最向往大学生活的年龄,片名——我们遥远的青春,与我来讲感觉很恰当;再者。在李然和周蒙从相识到相处的过程里,有着太多年轻人恋爱的具有共性的单纯特质,它们不受年代限制,是青春成长必经的过程,想必也唤起包括你我很多观者的共鸣。一集结束后的片尾曲,从旋律、词到编曲一切都与故事和你的心此时的状态相协调,就是上面贴了词的这首歌,然后心态又回到观众的角度,盯着字幕里的演员表一探究竟。
     
    转天开始在网上搜索有关这部剧的信息,原来它是国内第一部用胶片拍的电视剧,从这一点即使故事不特别,它在中国电视剧的历史上也够特殊了,更不用说与胶片拍摄伴随而来的精良制作。还是忍不住去看了剧情概述,知道了李然在四段感情中的纠缠,原来这部剧远没想象的那么情节单纯轻松,包括故事的结局都是很沉重的,沉重在于那就是现实生活的提炼,你看到自己或周围人身上的影子,无可避免。也终于明白,其实原片名——我们无处安放的青春,才更为贴切,而公映时改叫遥远也是应为不想显得太沉重;其实就好像一个长大的人改名字对其影响并不大一样,名字只是代号,改变不了那个人。
     
    当一个人最爱的是他(她)自己,又不知道自己想要什么的时候,他(她)的恋情自然会出现张爱玲笔下的经典《红玫瑰与白玫瑰》中的桥段,也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。” 剧中的李然、周蒙、杜晓彬的故事就是这样。
     
    为什么我们的青春无处安放?
     
    我认为的因为:成长轨迹中的有些点,我们无法绕行,你明知那会是痛的,也要亲身来迎接,这中的无奈是感伤的第一重。当我们历经情感的沧桑,会觉得累,会发现自己错过最适合的,会感叹压根儿就没碰到合适的,我们受伤的心幻想着要是青春蜕变的过程可以简单一点就好了;然而当过程简单时,我们有会感叹自己的青春太过苍白,仿佛虚度了,而当我们的心年纪大了,就再也承受不住那样的痛,只能通过避开来保护自己,然后感叹自己永远失去了体验的机会;怎样选择都有收获也都伴随遗憾,这中的无奈是感伤的第二重。成长的过程也就是青春逝去的过程,我们的心出门寻找合适的位置、感受变化的世界,当找到一个位置,又发现自己也已经变化了,以为的位置其实并不合适,变化是唯一的不变,人力也无法停止,这种的无奈就是感伤的第三重。
     
    其实,青春的形状就是不断变化,它躁动、忧伤、无处安放...
     
    p.s. 365天就是1年,而“年”是我们感触时间逝去时最敏感的时间单位。
     
    August 07

    366,流变的过街通道

     
    寻常的工作日早晨,你脚步匆匆得奔向换车站,快步地下台阶,右转,大步流星地穿过地下过街通道,唯一能感觉到就是周围充满了面孔模糊且同样行色匆匆的上班族,直到人群被滞在直通车站的小出口,你暂时忘了堵车的担忧,开始走神儿,忽然注意到旁边两个卖藏饰的小贩正在为了摊位谈判,语气并不激烈,普通话发音略含混,你猛然间感觉到另外一种节奏,比你的要慢许多,也显得更从容,你有点发懵,身体却随着人群的队列缓缓向上,一阶一阶,外面的阳光明显比地下过街通道里亮很多,三环主路的公车站车牌众多,狭长拥挤,人人的注意力重新被一辆辆到站的公车吸引,快节奏重新占领高地。
     
    然后,日复一日,记忆里的地下过街通道被一个奇怪的镜头记录着,你依然随人群快速流动,偶尔撞倒逆行的人,画面随之微微震动,然后,镜头缓缓的在你那一侧墙的边缘流淌过:这一天,买饰品的小贩只剩下一个;再一天,倚墙有一个骨瘦如柴的老乞丐,目光茫然,还好没有饥饿的神情,要不然出现在早晨的这种神情会锐的划破你的心;下雨的日子,一辆周身挂满报纸的自行车停在每次避雨的固定位置;再一日,突然感到满是行人的通道很冷清,小贩们皆无踪影,一个大大的黑色垃圾袋鼓着肚子,大张着嘴,独霸天下;接下来,一个弹吉他的流浪歌手出现,一早上底气满满,加上通道里的回音充当混响,音色沧桑歌声响亮,然后,他消失几日,再路过的时候恰逢他休息的间隙,见他抱着吉他和附近的治安员闲聊,声音不大,但两人聊的很投机的样子(当然是根据他们脸上扬起的笑猜的),再过几日,和他聊天的治安员由一个变成三个,真的很好奇早晨他们在聊什么?
     
    另一种过街通道——天桥,行人和小贩的角色不变,只是又加入了用第三种节奏出镜的车流,好像你在桥上就可以消除堵车似的,隔着薄薄的栏杆,车流总是像涨水的大河一样呼啸而过并且热气腾腾。很多影片里都有这样的镜头,茫然的人在夜色里手扶着栏杆,望着脚下灯光闪烁的车流,想感受这城市的节奏与温度,却发现心里的最后一点温度被带走。如此看来,这车流像酒,它只能放大你的情绪,让你愈喜愈悲,却不能转化它。
     
    今天早上,那个流浪歌手又出现了,弹着吉他,大声唱着汪锋的《飞得更高》,"狂风一样舞蹈,我要飞得更高,我要飞得更高...",还是沧桑而响亮的歌声,只是这次少了唱情歌时的感伤,取而代之的是自信和洒脱,为什么不呢,这样美好的早晨,不晴朗,却也是崭新的一天,拿出活力,让这一天过的充实不是挺好吗:)伴着流浪歌手大声的演唱,行人的脚步并没有放慢,你我也是一样,明明被感动却毫不表露。但是我把它像阳光一样储存起来,在属于我大声歌唱的时候再把它释放出来...
     
    你呢?
     
    p.s. 奥运倒计时366天!!
     
    注:这是前一段时间在参观美国西部当代艺术展时拍的,一个叫做《方向盘祭坛》的反映文化融合的作品,很有趣...