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August 09 365,我们无处安放的青春闭上我的双眼
无处安放的感觉 他们不需要看见我的泪 你也不在我身边 我想让你喜悦 却让你心痛难言 后悔没有用 遗憾只有痛 放手留下孤单 紧握住伤感 我看见伤害你的人是我 怎么你视而不见我心痛 也许来世今晚的你我 不再寂寞 不再这样难过 有天你会找到新的爱情 如果我看见他伤了你心 流泪的会是 我的心 青春流逝在这青春中间 是我们无处安放的感觉 在你留意到她之前 (歌曲在sina博客那边自动播放)
最近看书的速度比较快,心里有种踏实的感觉,与之伴随的还有眼睛的干痛。书看不成,就打开电视,搜索一个相对安静的频道,闭上眼睛,蜷在沙发上休息,前天晚上就是这样的情况,只是在换台时,看到电视屏幕右侧的一行字——我们遥远的青春,字的后面是电影一样剧集,好奇这到底是什么,就继续看下去。看情节发展的速度是电视剧,看画面的质感、色彩和镜头的手法是电影,然后好奇心就消失了,准确地说是片子的吸引力覆盖了好奇心,简单怀旧的画面,如同大学时代生活的怀旧调子,故事娓娓道来,悄悄驱散了你的杂念,然后你开始乖乖的当一个安静的听故事的人。
没看到开头,我的观看从这里开始,一个年轻女孩挽着一个比她年纪小一些的男孩,高调的穿过大学校园里的排球场和其他学生的视线,我心里有些疑惑,难道九十年代的大学里还保守到挽着胳膊也是一种反叛宣言?接着,刚才的那个男孩,走进阶梯教室,然后一位年轻男教师走上讲台,说今天由我来上量子力学课,转身开始擦黑板,与此同时,男孩一个箭步冲出教室,背后哗然。然后,老师办公室里的几句简单对话,观众立刻明白,高调的师生恋付出了代价,女主角辞去助教工作出国了。然后镜头一下切换到几年后,暗房里的小木夹子夹着一排排罗惠的照片,那是李然还没忘情的沉默表白,然后故事的叙事方法依然细腻简洁,无须赘述的感觉,一个个人物陆续出现,保守严厉中潜藏慈爱的爸爸、积极主动追求李然的刘漪、平淡真实的小宗老师、文静甜美的周蒙、小强乐队的主唱民乐系的葛俊...
记得九十年代播《东京爱情故事》的时候,我还是个穿校服的中学生,处在最向往大学生活的年龄,片名——我们遥远的青春,与我来讲感觉很恰当;再者。在李然和周蒙从相识到相处的过程里,有着太多年轻人恋爱的具有共性的单纯特质,它们不受年代限制,是青春成长必经的过程,想必也唤起包括你我很多观者的共鸣。一集结束后的片尾曲,从旋律、词到编曲一切都与故事和你的心此时的状态相协调,就是上面贴了词的这首歌,然后心态又回到观众的角度,盯着字幕里的演员表一探究竟。
转天开始在网上搜索有关这部剧的信息,原来它是国内第一部用胶片拍的电视剧,从这一点即使故事不特别,它在中国电视剧的历史上也够特殊了,更不用说与胶片拍摄伴随而来的精良制作。还是忍不住去看了剧情概述,知道了李然在四段感情中的纠缠,原来这部剧远没想象的那么情节单纯轻松,包括故事的结局都是很沉重的,沉重在于那就是现实生活的提炼,你看到自己或周围人身上的影子,无可避免。也终于明白,其实原片名——我们无处安放的青春,才更为贴切,而公映时改叫遥远也是应为不想显得太沉重;其实就好像一个长大的人改名字对其影响并不大一样,名字只是代号,改变不了那个人。
当一个人最爱的是他(她)自己,又不知道自己想要什么的时候,他(她)的恋情自然会出现张爱玲笔下的经典《红玫瑰与白玫瑰》中的桥段,“也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。” 剧中的李然、周蒙、杜晓彬的故事就是这样。
为什么我们的青春无处安放?
我认为的因为:成长轨迹中的有些点,我们无法绕行,你明知那会是痛的,也要亲身来迎接,这中的无奈是感伤的第一重。当我们历经情感的沧桑,会觉得累,会发现自己错过最适合的,会感叹压根儿就没碰到合适的,我们受伤的心幻想着要是青春蜕变的过程可以简单一点就好了;然而当过程简单时,我们有会感叹自己的青春太过苍白,仿佛虚度了,而当我们的心年纪大了,就再也承受不住那样的痛,只能通过避开来保护自己,然后感叹自己永远失去了体验的机会;怎样选择都有收获也都伴随遗憾,这中的无奈是感伤的第二重。成长的过程也就是青春逝去的过程,我们的心出门寻找合适的位置、感受变化的世界,当找到一个位置,又发现自己也已经变化了,以为的位置其实并不合适,变化是唯一的不变,人力也无法停止,这种的无奈就是感伤的第三重。
其实,青春的形状就是不断变化,它躁动、忧伤、无处安放...
p.s. 365天就是1年,而“年”是我们感触时间逝去时最敏感的时间单位。
August 07 366,流变的过街通道寻常的工作日早晨,你脚步匆匆得奔向换车站,快步地下台阶,右转,大步流星地穿过地下过街通道,唯一能感觉到就是周围充满了面孔模糊且同样行色匆匆的上班族,直到人群被滞在直通车站的小出口,你暂时忘了堵车的担忧,开始走神儿,忽然注意到旁边两个卖藏饰的小贩正在为了摊位谈判,语气并不激烈,普通话发音略含混,你猛然间感觉到另外一种节奏,比你的要慢许多,也显得更从容,你有点发懵,身体却随着人群的队列缓缓向上,一阶一阶,外面的阳光明显比地下过街通道里亮很多,三环主路的公车站车牌众多,狭长拥挤,人人的注意力重新被一辆辆到站的公车吸引,快节奏重新占领高地。
然后,日复一日,记忆里的地下过街通道被一个奇怪的镜头记录着,你依然随人群快速流动,偶尔撞倒逆行的人,画面随之微微震动,然后,镜头缓缓的在你那一侧墙的边缘流淌过:这一天,买饰品的小贩只剩下一个;再一天,倚墙有一个骨瘦如柴的老乞丐,目光茫然,还好没有饥饿的神情,要不然出现在早晨的这种神情会锐的划破你的心;下雨的日子,一辆周身挂满报纸的自行车停在每次避雨的固定位置;再一日,突然感到满是行人的通道很冷清,小贩们皆无踪影,一个大大的黑色垃圾袋鼓着肚子,大张着嘴,独霸天下;接下来,一个弹吉他的流浪歌手出现,一早上底气满满,加上通道里的回音充当混响,音色沧桑歌声响亮,然后,他消失几日,再路过的时候恰逢他休息的间隙,见他抱着吉他和附近的治安员闲聊,声音不大,但两人聊的很投机的样子(当然是根据他们脸上扬起的笑猜的),再过几日,和他聊天的治安员由一个变成三个,真的很好奇早晨他们在聊什么?
另一种过街通道——天桥,行人和小贩的角色不变,只是又加入了用第三种节奏出镜的车流,好像你在桥上就可以消除堵车似的,隔着薄薄的栏杆,车流总是像涨水的大河一样呼啸而过并且热气腾腾。很多影片里都有这样的镜头,茫然的人在夜色里手扶着栏杆,望着脚下灯光闪烁的车流,想感受这城市的节奏与温度,却发现心里的最后一点温度被带走。如此看来,这车流像酒,它只能放大你的情绪,让你愈喜愈悲,却不能转化它。
今天早上,那个流浪歌手又出现了,弹着吉他,大声唱着汪锋的《飞得更高》,"狂风一样舞蹈,我要飞得更高,我要飞得更高...",还是沧桑而响亮的歌声,只是这次少了唱情歌时的感伤,取而代之的是自信和洒脱,为什么不呢,这样美好的早晨,不晴朗,却也是崭新的一天,拿出活力,让这一天过的充实不是挺好吗:)伴着流浪歌手大声的演唱,行人的脚步并没有放慢,你我也是一样,明明被感动却毫不表露。但是我把它像阳光一样储存起来,在属于我大声歌唱的时候再把它释放出来...
你呢?
p.s. 奥运倒计时366天!!
注:这是前一段时间在参观美国西部当代艺术展时拍的,一个叫做《方向盘祭坛》的反映文化融合的作品,很有趣...
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